Bitácora de Taller (Estructura)

La bitácora de taller es muy importante para la producción artística y técnica en la litografía, a manera de laboratorio o de imprenta, el registro de las actividades del taller sirven para replicar procesos o simplemente para llevar un registro del desarrollo del trabajo.

No hay que confundir las bitácoras de trabajo, con las de taller, ya que son muy diferentes y cada una tiene sus condiciones y orden establecido.

En seguida el ejemplo de bitácora de taller y su organización:

Cada vez que tomas una piedra decidido a granearla se debe registrar los siguiente,  pensando en que cada piedra tiene un proceso, se debe anotar los siguientes datos:

Tipo de Caliza: Alemana (amarilla, gris), Mármol, etc.

Graneado: 60, 80, 100, hasta el numero en que se graneo, por ejemplo, hasta 120.
Material de dibujo: Los números de lápices, tipo de lápices, barras, o material extra-litográfico, que nos ayudará a tener un mejor control de próximas experimentaciones y procesos.
La técnica: Lápiz litográfico, o el proceso por el que se dibujo, ya sea tinta, barra, etc.
Acidulación: Se anota el numero de acidulaciones y sus determinadas medidas, ejemplo, 1a: 8 gts/20 ml de goma arábiga, 2a: 8 gts/ 10 ml y 3a: 16 gts/ 20 ml.


Seguido de la acidulación se debe tener registro de la impresión:

Tipo de trabajo: Lápiz litográfico.
Papel o papeles: Guarro super alfa, 300 g.
Viscosidad de la tinta: Dura, mediana, suelta, etc.
Apertura: Aguarrás, thiner, alcohol, o materiales utilizados.
Patrón de entintado: en este caso se anotan como series, una serie de 6 entintados, o cuatro series de 8 entintados.
Pruebas de estado: 2,4,6,8.
Tiraje: 8/8
Por último se debe anotar si se conservo o elimino la matriz.

Se debe agregar a la bitácora del taller una ficha técnica por cada impresión realizada donde agregues:

Nombre del autor o autores de la estampa:
Título: "entre comillas"
Técnica: en caso de tener ademas varias técnicas, o no ser solamente una bitácora de litografía.
Medidas: "primero ancho y luego alto"
Año:
Avalúo:

Testigos: un catálogo de fragmentos. Elena Damiani.

"La instalación Testigos: un catálogo de fragmentos se presenta como un interludio espacio-temporal. Conformada por dos esculturas en travertino que aluden a la naturaleza discontinua del tiempo y a la aparición de espacios liminales dentro de éste, Damiani revela los intersticios que el propio material contiene. Estas fisuras -hiatos o lagunas en el tiempo geológico- son los puntos de interés crítico, ya que representan la evidencia de ciertos quiebres, filtraciones y discordancias, factores que señalan sutilmente la existencia de un ‘tiempo perdido’" MUAC

Parte del programa curatorial del Museo Universitario de Arte Contemporáneo llamado Intemperie Sur, la artista realizó estas intervenciones en los espacios abiertos del museo. Las piezas hacen referencia al tiempo como un proceso que evidentemente deja huellas.

Pueden encontrar el catálogo de la exposición en PDF

Sky Lander: Cai Guo Quian

Cai Guo Quian, Artista Chino que hace del descubrimiento originario de china, materia prima de su producción artística es el principal motivo de este documental de Netflix. La pólvora, sustancia creada en búsqueda de la inmortalidad es ahora basé del trabajo de este artista. Haciendo ligas con la cultura china, se lee más de un dibujo hecho de materia quemada, sino un dibujo hecho de elementos históricos, la pintura de oriente estructurada desde vacíos y gestos,  la caligrafía practica tratada como disciplina artística en oriente, los fuegos artificiales y el fuego tan anclado en la cultura occidental. 

El documental retrata parte del proceso creativo a través de la construcción de una obra: Sky Lander. Misma que se ve frustrada en diversas ocaciones, al mismo tiempo que nos deja ver parte de las intenciones del artista, su vida cotidiana, su historia y su producción artística.

La litografia en la actualidad

La litografía en la Actualidad

El inspector cartográfico alemán Aloys Senefelder fue quien sentó los principios básicos del proceso litogrfico, a finales del siglo XVIII, y que gracias a sus experimentos con métodos de fabricación de superficies de impresión en relieve utilizando un proceso de corrosión con ácidos, descubrió que una superficie caliza húmeda repelía la tinta al óleo y que una imagen dibujada en dicha superficie con un pincel aceitado repelía el agua y atraía la tinta. Cualquier dibujo sobre la superficie de la piedra se podía reproducir poniendo en contacto una hoja húmeda de papel con el dibujo entintado. Este ciclo se podía repetir centenares de veces antes de que la reproducción perdiera fidelidad.

El proceso, bautizado como impresión química por Senefelder, se convirtió pronto en una técnica popular, ya que permitía al artista producir muchas copias de un dibujo a mano alzada. A finales del siglo XIX se utilizaban diversas clases de piedras para transferir hasta 30 colores diferentes a una sola hoja de papel con el fin de obtener magníficas litografías de color que parecían dibujos de acuarela. La litografía de color moderna sólo utiliza cuatro tintas para conseguir una amplísima gama de colores naturales.

Actualmente el proceso se sigue utilizando ahora en condiciones aun más versátiles como es el proceso de impresión en Offset.

Offset

Durante la primera mitad del siglo XX se descubrió que la tinta se podía transferir de la superficie litográfica a una superficie intermedia de caucho y de allí a papel. El elemento intermedio, denominado mantilla, es capaz de transferir la tinta al papel y a otros muchos materiales que no pueden ser impresos de forma directa, incluido el plástico y los metales. Gracias a que la mantilla se adapta a la textura de la superficie que se va a imprimir, la calidad de las imágenes litográficas resulta inigualable. Este desarrollo de la litografía en ofset es actualmente utilizado en el diseño grafico, la publicidad, los periódicos, los carteles, etc.

Litografía artística

Por otro lado la litografía como proceso de impresión manual se transformo en una herramienta de reproducción de obras artísticas, tarea a la cual se enfocaron distintos talleres alrededor del mundo y que hoy en día son referentes de su producción, y distribución.

Los talleres de litografía actualmente pertenecen a instituciones publicas y privadas que han tenido como tarea generar procesos de investigación en torno a su proceso, materiales, técnica y soluciones graficas.