Bitácora de Taller (Estructura)

La bitácora de taller es muy importante para la producción artística y técnica en la litografía, a manera de laboratorio o de imprenta, el registro de las actividades del taller sirven para replicar procesos o simplemente para llevar un registro del desarrollo del trabajo.

No hay que confundir las bitácoras de trabajo, con las de taller, ya que son muy diferentes y cada una tiene sus condiciones y orden establecido.

En seguida el ejemplo de bitácora de taller y su organización:

Cada vez que tomas una piedra decidido a granearla se debe registrar los siguiente,  pensando en que cada piedra tiene un proceso, se debe anotar los siguientes datos:

Tipo de Caliza: Alemana (amarilla, gris), Mármol, etc.

Graneado: 60, 80, 100, hasta el numero en que se graneo, por ejemplo, hasta 120.
Material de dibujo: Los números de lápices, tipo de lápices, barras, o material extra-litográfico, que nos ayudará a tener un mejor control de próximas experimentaciones y procesos.
La técnica: Lápiz litográfico, o el proceso por el que se dibujo, ya sea tinta, barra, etc.
Acidulación: Se anota el numero de acidulaciones y sus determinadas medidas, ejemplo, 1a: 8 gts/20 ml de goma arábiga, 2a: 8 gts/ 10 ml y 3a: 16 gts/ 20 ml.


Seguido de la acidulación se debe tener registro de la impresión:

Tipo de trabajo: Lápiz litográfico.
Papel o papeles: Guarro super alfa, 300 g.
Viscosidad de la tinta: Dura, mediana, suelta, etc.
Apertura: Aguarrás, thiner, alcohol, o materiales utilizados.
Patrón de entintado: en este caso se anotan como series, una serie de 6 entintados, o cuatro series de 8 entintados.
Pruebas de estado: 2,4,6,8.
Tiraje: 8/8
Por último se debe anotar si se conservo o elimino la matriz.

Se debe agregar a la bitácora del taller una ficha técnica por cada impresión realizada donde agregues:

Nombre del autor o autores de la estampa:
Título: "entre comillas"
Técnica: en caso de tener ademas varias técnicas, o no ser solamente una bitácora de litografía.
Medidas: "primero ancho y luego alto"
Año:
Avalúo:

Bitácora: Ejemplo, Roberto García Ortega

Ejemplos: Heri Toulouse-Lautrec, Edvard Much.

Ejercicio de clase 2

El segundo ejercicio de clase se realizará en lápiz litográfico, se resolverá con entramado de lineas realizados con el lápiz de dibujo. En este ejercicio se puede cambiar a utilizar una matriz más chica o de tamaño mediano.

Es de observar que los grises se logran por las lineas que se cruzan y "tejen" para dar resultado las formas y los tonos en la litografía.

La litografia en la actualidad

La litografía en la Actualidad

El inspector cartográfico alemán Aloys Senefelder fue quien sentó los principios básicos del proceso litogrfico, a finales del siglo XVIII, y que gracias a sus experimentos con métodos de fabricación de superficies de impresión en relieve utilizando un proceso de corrosión con ácidos, descubrió que una superficie caliza húmeda repelía la tinta al óleo y que una imagen dibujada en dicha superficie con un pincel aceitado repelía el agua y atraía la tinta. Cualquier dibujo sobre la superficie de la piedra se podía reproducir poniendo en contacto una hoja húmeda de papel con el dibujo entintado. Este ciclo se podía repetir centenares de veces antes de que la reproducción perdiera fidelidad.

El proceso, bautizado como impresión química por Senefelder, se convirtió pronto en una técnica popular, ya que permitía al artista producir muchas copias de un dibujo a mano alzada. A finales del siglo XIX se utilizaban diversas clases de piedras para transferir hasta 30 colores diferentes a una sola hoja de papel con el fin de obtener magníficas litografías de color que parecían dibujos de acuarela. La litografía de color moderna sólo utiliza cuatro tintas para conseguir una amplísima gama de colores naturales.

Actualmente el proceso se sigue utilizando ahora en condiciones aun más versátiles como es el proceso de impresión en Offset.

Offset

Durante la primera mitad del siglo XX se descubrió que la tinta se podía transferir de la superficie litográfica a una superficie intermedia de caucho y de allí a papel. El elemento intermedio, denominado mantilla, es capaz de transferir la tinta al papel y a otros muchos materiales que no pueden ser impresos de forma directa, incluido el plástico y los metales. Gracias a que la mantilla se adapta a la textura de la superficie que se va a imprimir, la calidad de las imágenes litográficas resulta inigualable. Este desarrollo de la litografía en ofset es actualmente utilizado en el diseño grafico, la publicidad, los periódicos, los carteles, etc.

Litografía artística

Por otro lado la litografía como proceso de impresión manual se transformo en una herramienta de reproducción de obras artísticas, tarea a la cual se enfocaron distintos talleres alrededor del mundo y que hoy en día son referentes de su producción, y distribución.

Los talleres de litografía actualmente pertenecen a instituciones publicas y privadas que han tenido como tarea generar procesos de investigación en torno a su proceso, materiales, técnica y soluciones graficas.

La piedra litografica

Características

Piedra empleada para litografía. (Motivo: fachada de la Universidad de Princeton).

Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.

Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española.

En una imagen litográfica las letras no pueden ser retiradas y reutilizadas en otro sitio: son únicas y precisan redibujarse, o copiarse, para cada uso. El litógrafo podía reproducir una imagen «única» dibujada, combinando texto e imagen en complicadas disposiciones formales del color. El proceso cromolitográfico alcanzó su cima durante el siglo XIX. La mejora en los métodos del fotograbado (el grabado de una imagen fotográfica en una plancha metálica recubierta con una capa sensible y «mordida» después con ácido, obteniéndose así una imagen impresora en relieve) amenazó la supervivencia de la litografía, conduciendo a su progresivo declive a partir de la década de 1890.

Aunque este procedimiento fue extensamente usado con fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo: Picasso, Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Piet Mondrian, Ramón Casas, Antoni Tàpies, Alphonse Mucha, Federico Castellón, etc.

Materiales de Taller

Material para el taller de Litografía

Materiales de uso personal:

1.  Carburo de silicio de los números 60, 80, 100, 120 y 180.  Los compramos en Abrasivos David Lack (Click para ver mapa); Plutarco Elías Calles casi esquina con Santiago (el metro más cercano es Xola) o existe un camión que va del Sanborns Ermita hacia el norte.

2.  Lápices litográficos de los números uno al cinco.  Éstos se adquieren en casa Serra (comprar primero el # 3, ya que es un valor intermedio, después el # 1 y/o el # 5 dependiendo de los intereses al dibujar o de preferencia comprarlos todos).

3.  Barras litográficas de los números cero al cinco.  Éstas se compran en casa Serra.  Al igual que con los lápices empezar con una de valor intermedio.

4.  Botes pequeños de plástico con tapa para cada uno de los carburos.

5.  Lápiz Conté de preferencia color sanguina o cualquier otro excepto negro.

6.  Esponjas de celulosa.  En Tintas Sánchez se pueden encontrar, aunque los de otras marcas sirven igual, por ejemplo en Ibarra que está en Isabel la Católica # 475.

7.  Guantes para solventes.  Los venden en Home Depot y/o en Abrasivos David Lack, son guantes delgados especiales para solventes; son de color verde y parecen guantes de cocina a diferencia de los guantes negros que son gruesos y estorbosos.

8.  Estopa.

9.  Aguarrás simple.

10. Thinner.

11. Materiales necesarios para dibujo como lápices, pinceles, cutter, etc.

12. Papel revolución.

13. Cartulina Bristol.

14. Mandil.

15. Pinceles redondos de pelo, varios números.

16. Marcador de cera blanco.

17. Cinta masking tape.

Materiales de uso colectivo:

1.  Goma arábiga líquida.  Empleamos la que se usa para imprenta; Graficolor (ver mapa) es el lugar en la zona de materiales para imprenta, hay una en José Toribio Medina # 83, col. Algarín; tel. 55 19 12 00 (primera cuadra paralela al  norte de Viaducto).

2.  Vaso medidor en onzas, puede ser un vaso de precipitados de 30 ó 40 ml.

3.  Brocha de pelo de 1 y de 2 pulgadas. 

4.  Aguarrás purificado.  Es conveniente comprar el aguarrás de Droguería Cosmopolita, aunque el de la Farmacia París es bueno aunque más caro que el primero.

5.  Crema limpiamanos.  En la zona de productos para imprenta de Algarín, se encuentra una de naranja y biodegradable.

6.  Tinta color negro bonos fuerte para tipografía marca Sánchez o tinta negra para offset marca Sakura o Vanson.

7.  Seis metros de manta de cielo.  Mide 60 cm. de ancho por lo que de aquí obtendremos diez piezas de 60 x 60 cm.

8.  Espátulas de una y una y media pulgadas.

9.  Detergente y/o jabón líquido para manos.

Papeles de Taller, No. 1.  Taller de Litografía; ENPEG, “La Esmeralda”.  Prof. Alfredo Rivera.

Área de impresión

El área de impresión del taller de litografía de la ENPEG, esta dotada de dos prensas de diferente platina. Una de 50 x 70 cm de impresión (gris) y una  de menor tamaño, 30 x 50 cm (derecha).

Dibujo directo sobre la piedra, Lápiz litográfico

Una vez graneada la piedra y sobre la superficie perfectamente limpia se procede a dibujar sobre ella, se puede hacer un previo esbozo del dibujo a realizar por medio de un lápiz de sanguina, mismo que por no tener en su mezcla grasa alguna, es ideal para no dejar residuos grasos que en un futuro tomarán tinta en el proceso de impresión.

Después de haber hecho las referencias de nuestro dibujo, procederemos a dibujar con los materiales litográficos más útiles según nuestras necesidades de dibujo, los lápices litográficos de van de 1 al 5, siendo el 1 el más graso y blando y el 5 el menos graso y más duro. Mientras que el lápiz litográfico número 5 contiene más copal que el número 1, y el 1 más grasa de carnero que el 5, lo que les otorga su consistencia y función.

 

Acidulación

Procesamiento de la piedra

Primera acidulación.

1. Coloca la piedra sobre la mesa de acidulación.
2. Aplicación resina en toda la superficie de la piedra.
1. Aplica la resina

1.  Ésta hace que el material de dibujo sea más resistente al ácido.

2.  Aplica firmemente con la brocha específica sobre toda la superficie.

3.  Ten cuidado de no hacerlo con mucha fuerza ya que la resina puede desgastar tu dibujo.

4. Retira el exceso.

3. Aplicación de talco a la imagen.
1. Aplica el talco.

1.  Éste seca la superficie de grasa, permitiendo que la goma surja muy ajustada a la grasa.

2.  Aplica sólo sobre la imagen dibujada con la brocha correspondiente.

3.  Quita el exceso.

4. Ten cuidado de no embarrar el dibujo, pueden engrasarse las áreas no dibujadas.

4.  Aplicación de goma.

     A.  Función de la primera capa de goma arábiga.

1.  La primera capa de goma arábiga penetrará por los poros de la piedra fomentando que la capas subsecuentes penetren.

2.  Esta capa es una especie de amortiguador o colchón, la cual hace que las siguientes capas no sean tan agresivas.

     B.  Se aplica goma pura sobre la superficie de la piedra.

1.  Se vierte en el margen de la piedra y de ahí se extiende con la brocha de acidulación hacia el centro de la piedra.

2.  Se aplica sobre toda la superficie incluyendo los márgenes ya que éstos se volverán a activar y continuarán así su proceso de acidulación.

5.  Prepara la mezcla  para acidular en el vaso de precipitados (goma y ácido).

A.  La presencia del ácido propiciará el cambio químico en la superficie de la piedra.

     B.  Factores que determinan la fuerza de la acidulación:

          1.  El tono(s) del dibujo (cantidad de grasa).

            2.  La dureza de la piedra, del gris al amarillo.

            3.  Acidulación débil o goma en los planos.

C.  Con el gotero toma ácido del contenedor (prueba primero que gotee y que no escurra).

     D.  Mezcla bien con la goma en el vaso de acidulación.

E.  No regreses la preparación de goma que contenga ácido al recipiente de goma pura ya que se contaminaría.

6.  Aplicación de la mezcla.

A. Puede aplicarse con brocha o pincel de pelo (se aplica primero sobre los márgenes) especial para este propósito.

B.  Evita verter la mezcla fresca sobre el dibujo y en particular sobre áreas débiles del dibujo.

C.  Aplica la acidulacion sobre toda la piedra incluyendo las zonas de no dibujo y los márgenes.

     D.  Acidulación por áreas.

1.  Imágenes que contengan áreas de dibujo extremadamente obscuras y extremadamente claras(cantidad de grasa) requieren acidulación de distintas potencias.

2.  Se puede usar goma en áreas débiles en combinación con una acidulación de una sola potencia.

3.  Se aplica con pinceles pequeños.

     E.  Tiempo / Potencia

1.  Acidulacion fuerte –normalmente periodos de aplicación cortos (1-2 min)-.

2.  Acidulación débil - normalmente periodos de aplicación largos (2-4 min)-.

7.  Secado de la piedra.

     A.  Quitar el exceso de goma con esponja de celulosa.

1.  Se humedece la esponja con agua y se exprime perfectamente.

2.  Se aplica uno de los lados de la esponja uniforme y firmemente sobre toda la superficie de la piedra para levantar el exceso de goma.

            3.  Se voltea la esponja y se repite el proceso.

     B.  Frotado con manta de cielo.

          1.  Usa manta de cielo seca.

2.  Dóblala en cuadros pequeños (aproximadamente de 10 x 10 cm.)

            3.  Primero quita el exceso de los márgenes.

4.  Se va volteando la manta para tener siempre un lado limpio y seco conforme sea necesario.

5.  Ten cuidado de no embarrar o raspar la imagen.

     C.  Secado de la goma que no retiro.

1.  La goma debe quedar perfectamente cerrada y seca.

2.  La goma no se quita completamente de la superficie de la piedra, sino que deberá quedar una película delgada.

     D.  Problemas con una capa de goma gruesa sobre la imagen.

          1.  La imagen no podrá levantarse.

2.  La goma se puede craquelar, propiciando que la imagen se levante.

     E.  Tiempo de secado.

1.  Se debe permitir que seque por lo menos una hora antes de pasar a la segunda acidulación.

2.  La acidulación sigue actuando aún con la película de goma seca.

3.  De ser posible, debería dejarse toda la noche actuando aunque es más conveniente todo un fin de semana por ejemplo.